Qu’a appris le monde de l’accident de Fukushima, Akio Matsumura – 11.03.13 from Kna60 on Vimeo.

Petite séquence d’une séance de travail dans une église autour du projet VEDERSI en 2010.

VEDERSI, nous y reviendrons prochainement, fut pour moi une source d’étude essentielle dans mon investigation des processus du traitement audio-numérique, une quête inachevée . Que cette recherche se base sur un projet mixte, Art pictural et musique, nous repose au centre du geste. Le geste, de l’instrumental au musical demeure mon premier sujet d’égarement…

Je trouve surprenant, cette tendance généralisée aujourd’hui à occulter l’objective notion du geste, qu’il soit instrumental ou dans le champ de la composition. Serait-ce par peur de se confronter aux sirènes de la virtuosité?.. Loin de moi tout acte de mutilation… A choisir entre la tête et les doigts, je m’accapare des deux… Et les relie humblement par le sensible. Quoi de neuf dans tout cela? Mais qui ose prétendre innover en musique aujourd’hui… les sound designer? Je leur abandonne bien volontiers les illusions du Copyright.

^v^

Deux processus spécifiques étaient à l’affiche: Rock-Art2noise et Japan S¥ndr’Om.

Digital Cave Art #1

Digital Cave Art #1

 UN ESPACE SENSIBLE

Extraits – Rock-Art2noise TRESORRAUM / Coffre Fort – Tübingen (All) Juin 2012 from Sitan Adèle K on Vimeo.

Je trouve cette vidéo de Sitan particulièrement éducative, donc utile (?) si nous la destinons à toutes ces personnes ou structures qui n’assimilent toujours pas les processus engagés avec Rock-Art2noise.
Je résume donc:
-Rock Art = une peintre qui peint sur une surface vitrée, en l’occurrence un pare-brise.
-2 noise = le matériau sonore issu des gestes et articulations de la peintre sur la surface vitrée se voit capturé et transmis à l’ordinateur pour que le musicien puisse s’évertuer à en sortir ce que nous désignons par le vocable musique; et tout cela sans aucun autre apport sonore (ni sample, ni séquence) et en temps réel.
Rock-Art2noise se génère ainsi des mêmes principes que notre projet Vedersi et se propose comme une « peinture sonore ».

A contrario, ce document vidéo ne traduit nullement l’espace musical (l’opus) généré à partir de ce processus. Mais nous sommes prêts à assouvir les esprits curieux… In situ…

C’est pénible la pédagogie, vous ne trouvez pas ?

Rock-Art2noise / May 27 2011

Rock Art indicates artistic demonstrations on rocky support. With Rock-Art2noise, we once again call on this prehistoric pictorial gesture. Convening the Rock Art does not mean to reproduce its rupestral theatricality, even evoked the Rock Art questions us again facing the surfaces, facing our deepest memory, facing our epoch.

Rock-Art2noise/ Extract May 19 2011

Rock-art to noise suggests revealing the sound phenomenon of the rock art, to extend the lines, the signs, the dynamics, the pictorial strokes of the painter, to organize the sound towards a musical space as a counterpoint of the pictorial surface.

This slideshow was created from photographs of Sitan Adèle K captured in Weimar in August 2011. The audio portion presents the final of Rock-Art2noise in concert at the Gedächnishalle Nietzsche as part of the Pure Data Convention 2011 in Weimar

This Monolith audio presents the final of Rock-Art2noise in concert at the Nietzsche Gedächnishalle.

Japan s¥ndr’om #1 (Part 2) from Tad./CC BY-NC-ND 3.0

This video is a part of one solo performance captured at the Tresorraum in Tübingen the 22nd june 2012. Japan s¥ndr’om was create entirely by DSP with Pure data and light bulb noises revealed by solar panel (my solardata sound generator). All the digital audio processing is in realtime (not really surprising for a musician…).
Japan s¥ndr’om was create in 2012 to point out the tragedy currently lived by the Japanese people. A report which I will renew every years « for 30 000 years »…. The time of our legacy……
As the Fukushima accident, Japan s¥ndr’om will be never achieved.

Ce support vidéo contient un extrait de Japan s¥ndr’om filmé au Tresorraum du Kunstamt à Tübingen le 22 Juin 2012. Cet opus fut entièrement réalisé via DSP avec le freeware Pure data et un générateur de sons composé d’une ampoule à incandescence et de cellules solaires (solardata). Le traitement audio s’effectue en temps réel (comment pourrait-il en être autrement de l’action d’un musicien !?).
Créé en 2012, Japan s¥ndr’om tend à nous interpeller sur la tragédie actuellement subie par le peuple Japonais. Un rappel sensible que je compte renouveler tous les ans durant… « 30000 ans »… Durée minimale de nocivité du corium, Durée minimale de nocivité du legs de l’anthropocène, de NOTRE LEGS.
Tout  comme  pour  les  accidents  de  Fukushima  Daiichi, présents  et  à  venir . . . . Japan s¥ndr’om ne peut prétendre à l’achèvement.

Ce support vidéo est édité en CC BY-NC-ND 3.0.

^v^

 credo

-Concept, rencontres, volontés conjointes de consacrer l’indivis or des lieux communs, affirmer le comité restreint, oser le contraste de l’art pour l’art rendu accessible…

-Aux curieux ?

-Potentiellement à tous donc ! Un peu tout cela, non ? -Comment peut-on aujourd’hui s’évertuer à auto-produire une résidence de création artistique dans une chambre forte, ou dans une grotte, ou dans l’inépuisable ressource du Digital Art in Land-escape… -Avec quelles altérités, des alliés ?

-Surement, il en faut, … de l’altérité, pour ne pas sombrer dans la platitude d’un accord annoncé parfait.

-Vers quelles destinations ?

-Emprunterions-nous ce sentier, si l’illusion nous possédait ?

Digital CAve art

 =

Espace =  aire d’action artistique du type Digital Art

non conventionnel = Cryptes, Bunkers, Tunnels, Grottes, coffres forts, souterrains, mines, caves, friches, voutes, etcetera… espaces non conventionnels dites vous ?

Labellisé = adopté par ^v^ le temps d’une expérimentation artistique

Digital Cave Art = art numérique qui prend le temps de maturer « in cave »

Digital cavet art = Espace non conventionnel labellisé Digital Cave Art conventional space = dca

Japan s¥ndr’om, le souffle

ÉTYM. 1824; n. f. de 1547 à 1872 ◊ grec sundromê « réunion », par le latin

■ MÉD. Association de plusieurs symptômes, signes ou anomalies constituant une entité clinique reconnaissable, soit par l’uniformité de l’association des manifestations morbides, soit par le fait qu’elle traduit l’atteinte d’un organe ou d’un système bien défini…

◆ FIG. Ensemble des signes révélateurs d’une situation jugée mauvaise.

Japan s¥ndr’om sonde et confronte les rumeurs, propose un état des lieux sensible, symbolique et musical. Loin des signifiés, à l’heure du drame d’un peuple, au seuil de la … première … seconde année, Fukushima signe notre héritage commun, une pyramide du vingt et unième siècle, avec ses sacrifices humains et ses icônes….
Mais qui osera souffler la paternité de notre grand œuvre?
… Un an … Deux ans après, pour le plus grand drame des Japonais, cette énigme demeure.

2013 ………… JAPAN S¥NDR’OM #2, LE legs…out of control

coming soon….

2012 ………… Japan s¥ndr’om #1, le souffle.

Japan s¥ndr’om #1   11/03/2012 Il est 9H22… à Fukushima. L’affection se porte bien, elle a investi mon laptop, une sorte de T… J’ai accumulé des patchs partout, des essais, des égarements auditifs, le temps du tissage final approche. Lundi un espace m’attend, enfin je vais pouvoir tester toutes ces esquisses, mes brouillons numériques, les bousculer avec la réalité physique, les mettre en énergie, sonder mon nouveau système de diffusion aussi, grand lundi donc. Quant aux directions du projet, rien n’est arrêté, trop de spectres tournent autour de moi, Camus, Arendt, je me dois de les chasser, d’un souffle ! Surtout Camus, tant il s’est trompé. A propos d’Hiroshima, il dit ceci: « La civilisation mécanique vient de parvenir à son dernier degré de sauvagerie. Il va falloir choisir, dans un avenir plus ou moins proche, entre le suicide collectif ou l’utilisation intelligente des conquêtes scientifiques ». Mais si l’utilisation intelligente des conquêtes scientifiques comme le projette si naïvement Camus ne recélait aujourd’hui qu’une seule fonction, notre désir d’éternité, n’est-ce pas Hannah? Un désir d’éternité si pressent, si absolu, globalisé, impossible à atteindre autrement que par la radicalisation de son inéluctable et ultime application: le suicide collectif. Démence mondialisée ou retour de la dignité de l’espèce humaine le temps d’une expiration partagée?

Japan s¥ndr’om, le souffle

This video is a part of one solo performance captured at the Tresorraum in Tübingen the 22nd june 2012. Japan s¥ndr’om was create entirely by DSP with Pure data and light bulb noises revealed by solar panel (my solardata sound generator). All the digital audio processing is in realtime (not really surprising for a musician…).
Japan s¥ndr’om was create in 2012 to point out the tragedy currently lived by the Japanese people. A report which I will renew every years « for 30 000 years »…. The time of our legacy……
As the Fukushima accident, Japan s¥ndr’om will be never achieved.

Please, run this video with a good sound system or headphone!

Japan s¥ndr’om #1 (Part 2) from Tad./CC BY-NC-ND 3.0

Pour une lecture idéale, merci d’utiliser le casque ou tout autre système audio efficient.

Ce support vidéo contient un extrait de Japan s¥ndr’om filmé au Tresorraum du Kunstamt à Tübingen le 22 Juin 2012. Cet opus fut entièrement réalisé via DSP avec le freeware Pure data et un générateur de sons composé d’une ampoule à incandescence et de cellules solaires (solardata). Le traitement audio s’effectue en temps réel (comment pourrait-il en être autrement de l’action d’un musicien !?).
Créé en 2012, Japan s¥ndr’om tend à nous interpeller sur la tragédie actuellement subie par le peuple Japonais. Un rappel sensible que je compte renouveler tous les ans durant… « 30000 ans »!?!… Durée minimale de nocivité du corium, Durée minimale de nocivité du legs de l’anthropocène, de NOTRE LEGS.
Tout  comme  pour  les  accidents  de  Fukushima  Daiichi, présents  et  à  venir . . . . Japan s¥ndr’om ne peut prétendre à l’achèvement.

^v^

Aux frontières entre l’installation sonore et visuelle, l’action painting et la musique mixte, Rock-Art2noise convoque la transdisciplinarité en transposant le geste pictural en un flux sonore et musical. L’artiste peint sur un pare-brise posé à l’horizontal (sa toile). Le verre couche les « traces » visuelles et transmet à l’ordinateur leurs phénomènes sonores (taches), voués à toutes les déclinaisons possibles du traitement du signal audio numérique. Ce travail de composition éphémère tend à développer une forme musicale à partir d’un geste non instrumental exécuté et filtré en temps réel avec Pure Data.

Rock-Art2noise / May 27 2011

On the borders between sound and visual installation, action painting and mixed music, Rock-Art2noise convenes the transdisciplinary by transposing the pictorial gesture into a sound and musical flow. The artist paints on a windscreen placing horizontally (her canvas). The glass receives the visual ‘traces’ and transmits to the computer their sound phenomenon (stains), dedicated to all the possible declenasions of the digital audio signal processing. This work of ephemeral composition tries to develop a musical form from a non-instrumental gesture executed and filtered in real-time with Pure Data.

Rock-Art2noise/ Extract May 19 2011

Enregistrées en mai 2011, lors de séquences de recherche, les vidéos ci-dessus illustrent la première partie de Rock-art2noise. Ce temps d’expression pictural et musical prend sa source sonore par captation des gestes articulés de Sitan sur les surfaces peintes. Les dynamiques sont donc heurtées, évoluant en une série de fluctuations discontinues, incisives, frottées, raclées, répétitives combinant tour à tour les chutes aux mouvements ascensionnels, les gestes affirmés et ceux en retrait (liste non exhaustive). Dans ce temps, je traduis le signal source soliste en de multiples voix, en élargissant le plus possible l’ambitus. Nous évoluons ainsi d’une sorte de monodie vers un dialogue polyphonique se jouant des contrastes, des réponses, en contrepoint du soliste, un espace musical naissant du geste pictural.

…à l’espace temps de la noise

Ce diaporama fut réalisé à partir des photographies de Sitan Adèle K capturées à Weimar en août 2011. La partie audio de « Monolithe » signe le final de notre concert de Rock-Art2noise au Nietzsche Gedächnishalle dans le cadre de la Pure data Convention Weimar 2011.

This slideshow was created from photographs of Sitan Adèle K captured in Weimar in August 2011. The audio portion presents the final of Rock-Art2noise in concert at the Gedächnishalle Nietzsche as part of the Pure Data Convention 2011 in Weimar

Monolith, l’opus audio ci-dessous, signe le final de notre concert à Weimar en aout 2011 au Nietzsche Gedächnishalle.

This Monolith audio presents the final of Rock-Art2noise in concert at the Nietzsche Gedächnishalle.

Cette séquence illustre le second temps de Rock-Art2noise, j’aime à le suggérer : « Le temps du reflet ». Ce soliloque musical ne génère pas une synthèse de la phase précédente, mais une sorte de rémanence. Dans mon système de traitement audio-numérique, j’ai inséré la possibilité de réaliser une boucle cumulative de 20 secondes depuis le début du concert. Lorsque Sitan n’agit plus, j’augmente l’amplitude du système de diffusion (en 5 points pour ce concert) et j’utilise cette « mémoire » sonore du temps du peintre projetée dans l’espace. La vitre capture ce « continuum » que j’altère et articule avec mes différents traitements numériques en temps réel.

Le public partage à cet instant le silence d’une « toile » peinte et se retrouve immergé dans la persistance sonore du geste pictural dont il fut témoin.

A cet endroit du concert, j’ai tendance à étirer les mouvements, à conforter une dynamique temporelle tendue, répétitive dans ses détails dans un flux sonore dense et intense en énergie. Une sorte de monolithe, mais que pouvions nous réaliser d’autre dans le mémorial de Nietzsche à Weimar, si ce n’est relever le tragique du souvenir.

Post scriptum: il est souhaitable d’écouter Monolith à maxima avec un système de diffusion généreux en basse, exit le laptop.

 Visitez aussi notre page  rock-art2noise.eu, coming soon…

 credo

-Concept, rencontres, volontés conjointes de consacrer l’indivis or des lieux communs, affirmer le comité restreint, oser le contraste de l’art pour l’art rendu accessible…

-Aux curieux ?

-Potentiellement à tous donc ! Un peu tout cela, non ? -Comment peut-on aujourd’hui s’évertuer à auto-produire une résidence de création artistique dans une chambre forte, ou dans une grotte, ou dans l’inépuisable ressource du Digital Art in Land-escape… -Avec quelles altérités, des alliés ?

-Surement, il en faut, … de l’altérité, pour ne pas sombrer dans la platitude d’un accord annoncé parfait.

-Vers quelles destinations ?

-Emprunterions-nous ce sentier, si l’illusion nous possédait ?

In Fact

Digital CAve art

 =

Espace =  aire d’action artistique du type Digital Art

non conventionnel = Cryptes, Bunkers, Tunnels, Grottes, coffres forts, souterrains, mines, caves, friches, voutes, etcetera… espaces non conventionnels dites vous ?

Labellisé = adopté par ^v^ le temps d’une expérimentation artistique

Digital Cave Art = art numérique qui prend le temps de maturer « in cave »

Digital cavet art = Espace non conventionnel labellisé Digital Cave Art conventional space = dca

 Digital Cave Art #1

Digital Cave Art #1

 DCA #1 consacra la résidence de création de Sitan & Tad dans la chambre forte (Tresorraum) du Kunstamt à Tübingen (Allemagne) qui se déroula du 04 au 24 juin 2012, avec en sortie une série de trois concerts les 21, 22 et 23 juin 2012 ouverts à tous dans la limite de 10 personnes par soir. L’ensemble fut co-financé via le crowdfunding et avec le soutien logistique et financier des services culturels de la ville de Tübingen. Nous remercions particulièrement Serge Le Goff, artiste résident permanent à Tübingen pour nous avoir fait découvrir le Tresorraum, pour son engagement sans limite et sa disponibilité. J’espère humblement avoir dépassé son attente et la foi qu’il mit en nous.

Deux processus spécifiques étaient à l’affiche: Rock-Art2noise et Japan S¥ndr’Om.

Digital Cave Art #1

PERCEPTIONS, UN ESPACE SENSIBLE

RESUME